Valley是西班牙编舞家Marina Mascarell为GöteborgsOperans Danskompani创作的当代舞作品，于2019年在哥德堡歌剧院首演。作品经过长时间的主题研究，以一个具有强烈当代意义的问题为出发点：当生活本身变成一场表演，我们的身体和身份会发生什么变化。Mascarell关注科技、社会规范以及持续被观看的状态如何影响人们看待自己和他人的方式。
身体是Valley最重要的主题之一。身体是人与世界之间最直接的联系，是我们沟通、触摸和感受他人的方式。同时，身体也构成了个人与外部世界之间的边界。正是身体让每个人成为独特的个体，但这种独特性也可能成为各种控制机制的目标。Mascarell通过舞蹈探索身体如何受到社会规范、权力关系和技术观察的塑造、管理和改变。
舞者身处一个具有反乌托邦色彩的世界。在这里，人的身体逐渐变成一种有机物体甚至可以被消费的商品。人们不断向摄影机和机器展示自己，将原本属于私人生活的部分转化为持续进行的表演。作品让人联想到社交媒体、自我展示、监控以及无处不在的观看，在这样的环境中，被看见的欲望甚至可能逐渐改变我们生活和记忆的方式。
编舞由Marina Mascarell、编舞助理Nina Botkay以及GöteborgsOperans Danskompani的舞者共同完成。动作语言在柔和流动的身体运动与强烈的身体爆发之间不断转换。舞者聚集成群体，又不断分离、倒下并重新组合，既表现出个体面对集体规范时承受的压力，也暗示着反抗和重新建立联系的可能性。作品中始终存在创伤和末日般的暗示，使美感与不安同时存在于舞台之上。
舞台设计是Valley视觉世界的重要组成部分。建筑师Ludmila Rodrigues创造了一个巨大的折纸般结构，由多层毛毡地毯折叠而成。这个不断变化的舞台空间仿佛一个不稳定的景观，随着舞者的运动不断改变。电子音乐艺术家Ben Frost为作品创作了具有强烈氛围感的原创音乐，为舞蹈增添神秘而紧张的声音空间。Mike Rijnierse的灯光设计和Daphna Munz的服装进一步强化了作品冷峻而充满未来感的视觉气质。
作品的思想来源包括Zygmunt Bauman、Judith Butler、Paul B. Preciado和Marshall McLuhan等思想家的著作。Valley最终提出了一个关于现代社会的重要问题：当人的身体越来越受到控制，每个人又越来越孤立，我们是否仍然能够建立真正的共同体。舞者在反乌托邦与乌托邦之间寻找另一种共同生活的可能。
Valley不仅是一部具有强烈视觉冲击力的当代舞作品，也是一场对于现代生活方式的反思。它邀请观众思考谁在控制我们的身体，谁在观看我们，以及我们究竟有多少生活已经变成了一场持续不断的表演。